7 советов для домашней студии

1. Расстановка мониторов

В идеале, нужно создать равносторонний треугольник, где в одном углу будет ваша голова, а в двух других правый и левый монитор, соответственно. Каждый угол этого треугольника должен находиться на равном расстоянии от двух других, и примите во внимание, что во время игры на клавишах и непосредственно самого процесса микшировании и работы над звуком мы имеем тенденцию немного склоняться вперед. Если расстановка мониторов правильная, ваши уши будут в идеальной точке, чтобы улавливать и чувствовать стерео баланс.

Обязательно «развяжите» (отделите) мониторы от твердой поверхности, например, стола. Это поможет минимизировать передачу звука от громкоговорителей к этой поверхности. Неплохим решением будет использование стоек для мониторов.

2. Обращение с кабелями

Груда кабелей всегда приводит в замешательство. Маркируйте свои кабеля с обоих концов, чтобы всегда знать откуда и куда ведет провод. Маркируйте все такими большими буквами, какими только сможете, чтобы суметь прочитать написанное, не крутя кабель. Цветные провода тоже отлично подойдут, чтобы найти два конца одного кабеля. Чтобы кабеля лежали аккуратно и были в чистоте, используйте изоляционную гофру и пластиковые стяжки, которые можно купить практически в любом строительном магазине.

3. Минимизируйте подключения MIDI-устройств

С появлением большого числа отличных цифровых синтезаторов, надо определиться, какими из этих старых MIDI-модулей вы действительно пользуетесь. (Уверен у вас подключен ваш Roland JV, но когда последний раз вы записывали его?). Минимизируя количество подключений по midi, вы уменьшаете вероятность возникновения проблем.

4. Рассмотрите возможность подключения контроллеров по USB

Если вы готовы отказаться от MIDI (или для вас midi-устройства не стояли на первом месте), то вы можете легко управлять своим софтом с помощью USB-контроллеров и клавиатур. Они вполне доступны по цене и включаются напрямую в комьютер. Более дорогие и наворченные модули имеют дополнительные кнопки для управления и фейдеры для микширования.

5. Используйте спикер-кабели для ваших мониторов

В инструментальных и спикер-кабелях используются одинковые ¼» джеки. Однако, инструментальные кабели в экране, а спикер-кабели – нет. Инструментальные кабели более подвержены различным помехам, поэтому вы не захотите подключать их к вашим мониторам. Потратьте несколько баксов на спикер-кабели.

6. Питание

Не включайте ваше оборудование напрямую в настенную розетку. Скачки мощности и всплески напряжения могут несколько больше, чем просто вызвать фон – они могут повредить ваше оборудование. Защитите его с помощью хороших сетевых фильтров и защиты от перенапряжений. Возможно вы так же захотите использовать стабилизатор напряжения, что, кстати, поможет держать в порядке все питающие провода.

7. Эргономика

Продумайте пространство студии и разместите ваше оборудование так, чтобы работать было удобно. Так же имейте ввиду, часы, проведенные сгорбившись над клавиатурой и уставившись в монитор, могут не пройти для вас бесследно. Поэтому достаньте удобное настраиваемое кресло, которое будет поддерживать вашу спину. Разместите клавиши и клавиатуру на удобное расстояние. Передвиньте монитор на нужную высоту, чтобы шея не была в напряжении. Поместите контроллеры туда, где с ними будет просто работать, например, просто повернувшись на стуле. Грамотная организация рабочего места позволит вам чувствовать себя более комфортно и поможет вашим мыслям и идеям течь свободнее.

Как собрать группу и играть музыку

IT-технологии, конечно, хорошая и увлекательная штука. Но чем можно заняться, чтобы хоть изредка отдыхать от монитора? Спортивные пробежки, езда на велосипеде, бассейн — спорт помогает держать тело в форме. А для души? Можно рисовать картины, лепить из пластики, писать стихи. А можно играть музыку.
Сегодня я поделюсь личным опытом, на накопление которого у меня ушло некоторое время, но знай я все тонкости с самого начала — успел бы сделать больше и добиться лучших результатов за тот же отрывок времени. Преодоление подводных камней, порою, забирает ресурсов не меньше, чем сам путь.

Итак, что мы имеем: желание играть с группой и хотя бы небольшой источник денег для начала (подойдет даже приближающийся день рождения, если вы всё ещё учитесь в школе и родители имеют возможность немного расщедриться).
Играть вы можете самую разнообразную музыку, но для удобства и по специфическим причинам я опишу создание рок-группы.

Собираем минимальный аппарат

Сразу оговорюсь, если вы планируете продвигать это дело серьезно, не смотря ни на что — желательно, чтобы большая часть аппарата была ваша. Можно, конечно, собрать всё вскладчину с членами группы — но тут есть небольшой нюанс, о котором позже.

Желательный минимум для комфортной игры: электро-гитара(1 штуку), бас-гитара(1 штука), примочка к гитаре(1 штука), микрофон, провода-джеки(3 для гитар и 1 для микрофона), комбики(3 штуки), барабанная установка. По сути, если не размахиваться на особо крутые инструменты и найти довольно подержанную ударку, то этот минимум выльется вам в ~10.000-15.000 рублей.

Не надо расстраиваться, что ваши музыкальные инструменты дешевые\подержанные. В своё время мы не могли мечтать и о самых разбитых барабанах — поэтому импровизировали и делали их из кастрюль\сковородок. Ничего — получалось довольно сносно. После такого грех жаловаться на облупленную бочку или царапину на тарелке.

Рабочее место стукача

При выборе гитары же, особенно покупая с рук — возьмите с собой разбирающегося в электронных гитарах человека, если сами в этом деле не очень хорошо понимаете. Это существенно снизит ваши шансы купить гитары, которые не строят или имеют внешне ничем не выделяющийся дефект. И постарайтесь договориться с человеком, у которого берете инструмент, на неделю(хотя бы пару дней) тестовой игры. Пригласите знакомых музыкантов, если они есть — пусть немного поиграют на гитаре и скажут свои ощущение. Самое главное — чтобы ваш инструмент нравился и был удобен лично вам. Даже по внешнему виду. Если инструмент привлекает ваше внимание — вы постоянно будете брать его в руки хотя бы на пару минут, проходя мимо. А неприглядный для вас аппарат простаивать будет чаще.

Место для репетиций

А теперь важная деталь: существует мнение, что с появлением в группе барабанов репетиции просто необходимо переносить из квартиры на отдельную репетиционную точку. Опровергну небольшим хинтом: ткани и куски тряпок, запиханные в барабаны, существенно смягчают долбежку по соседским головам и принижают громкость звука. На деле же таким образом нам удавалось вполне удачно репетировать, не слушаю ежеминутные удары шваброй по потолку от соседей снизу и гулкую перкуссию других соседей металлическими предметами по трубам отопления.

Идеальным вариантом был бы гараж с проведенным в него электричеством. Плюсы: нет соседей\домочадцев. Минусы: если гараж не отапливаемый, то зимой могут возникать проблемы — отмороженными пальцами очень неудобно играть на струнах, палочки барабанщика вечно будут вылетать в басиста(не спрашивайте, почему именно в него — сам удивляюсь :).

Здесь куют металл

Двери гаража должны иметь возможность закрываться изнутри. Это просто необходимость, и закрываться они должны в обязательном порядке каждый раз, когда вы оказываетесь внутри. Дело в том, что ни одна подвыпившая компания, проходя мимо, не остается равнодушной от нежных мелодий гитариста(выкрутившего дисторшн чуть сильнее, чем полностью), соловьиных трелей вокалиста(тащемто неудачно пытающегося перепеть паука например) и заглядывает на огонек. Уж очень нервируют и отвлекают красные лица, заглядывающие в дверь. Срывают игру своими вопросами, замечаниями. Постоянно клянчат «дать сыграть». Никогда не давайте играть подобного рода прохожим!
Четверо же первых, кому мы любезно разрешили сыграть «владимирский централ» и подобное восхитительное творчество начинали с видом маэстро-знатоков цокать языком, изрекать «да у вас же гитара расстроена» и с умным видом крутить колки. На идеально отстроенной электро-тюнером 15 минут назад гитаре. Вообщем, это все отвлекает и само по себе неприятно. Тем более — зачем светить своей аппаратурой перед всякими компаниями, любящими шансончик, особенно если вы оставляете все инструменты после репетиции в гараже?

Если нет гаража — не беда. Можно узнать в местных ДК\школах — они зачастую содержат места под подобные репетиционные точки(а то и готовые) — нужно лишь договориться.

В конце-концов, если совсем уж лень думать над всем этим — просто-напросто найдите через знакомых или локальные городские форумы репетиционные точки, сдаваемые почасово. Стоимость за 1-2 часа может варьироваться в среднем пределе 200-600 рублей, в зависимости от уровня аппаратуры и помещения. Вы же, в свою очередь, собрав свою реп. точку сами можете зарабатывать деньги, сдавая её другим группам, тем самым окупаю аппаратуру.

Хороший аппарат, очень хороший аппарат

Немного о расстановке комбиков

Тут всё зависит от помещения, но у нас себя в хорошем свете зарекомендовала следующая система: басовый комбик стоит по левую руку от барабанов, гитарный — по правую. Вокальная линия стоит напротив барабанщика поодаль. Все комбики должны быть приподняты над полом(хотя бы поставлены на стул), нормально держаться и не дребезжать. Вообще, со всеми дребезжащими вещами нужно что-то сделать(обернуть тканью или поставить более устойчиво). Звук настраиваем по барабанщику, но выкручивать на максимум не стоит.

Самая важная часть: люди

Людей нужно набирать тех, кто хорошо умеет играть — это заблуждение ошибочно. Да, умение важное, но на самом деле важнее набирать людей, близких по идее и горящих тем же желанием. Пускай даже они очень плохо играют — мастерство приходит со временем, а идейная составляющая и отношения в группе является главным скелетом коллектива.

Вы можете узнать у друзей — не горят ли они тем же желанием, либо на ресурсах вашего города оставить предложение о совместном музыцировании. Сложнее всего найти барабанщика. Наличие у вас барабанной установки в десятки раз упрощает дело, но немаловажное требование к драммеру — умение держаться строго ритма и не сбиваться с него. У всех коллективов по разному — где-то ритм держится на басисте, где-то на барабанщике и на вокалисте, где-то совмещено. Попробуйте разные вариации и выберете удобную себе. Даже возложив эту ведущую роль на басиста, нужно уделить много внимания барабанщику — пусть он приобретет метроном и со временем научится сам вести ритм музыки.

Как показала практика — даже никогда не игравший на барабанах человек довольно быстро схватывает простейший навык настукивать ритм и держать его(если медведь руки не отдавил, конечно).

Несколько первых репетиций уделите сыгрыванию команды. Играйте простейшие ритмичные рисунки, учитесь попадать друг под друга и не сбиваться, импровизировать на ходу. Когда с этим перестанут возникать большие проблемы — не спешите придумывать свои песни. Поиграйте песни других групп(очень хорошо зарекомендовали себя The Beatles — их музыка удивительно сложна и проста одновременно). Сделайте несколько каверов, отработайте технику и сыгранность — после чего можете начинать привносить свою лепту в мир музыки.
Некоторые коллективы не уделяют внимания тому моменту, что музыканты встречаются и общаются только на репетициях. Это неправильно, постарайтесь чаще собираться за пределами стен репетиционной точки, обсуждайте свои идеи.
Хорошие люди помогут взять определенные высоты быстрее, плохие — вполне способны полностью развалить весь коллектив.

Кокая ты

И да. Если уж так странно вышло, что вокалист курит — отберите в начале репетиции у него сигареты(можно на всякий случай привязать вокалиста к какому-нибудь тяжелому объекту и поставить рядом микрофон — курящие вокалисты любят делать заначки 😉

Басист же… Ну что тут сказать. За всем не уследишь — особенно за басистами(анекдоты конечно, но иногда личный опыт подтверждает это. Гхм, сам на басу играл). Если он постоянно, шатаясь, не задевает грифом по лицу гитариста или вокалиста, а так же сумел сам надеть правильной стороной гитару — то это хороший, годный басист 🙂

Лидерство, репетиции

Роль лидера в группе очень важна. Лидер должен быть обязательно, кроме того, он должен уметь быть твердым и решительным. Именно лидер орет на лодырей, собирает репетиции, руководит проектом, зачастую так же оставляет за собой последнее слово(но мнение любого участника коллектива он должен учитывать и воспринимать серьезно). Именно лидер, впоследствии(и при желании) будет договариваться о концертных выступлениях, решать проблемы группы и вопросы с членами группы. Лидер должен пресекать попытки халявы(что-то мне лень сегодня идти) и воодушевлять участников. Да что там говорить — посмотрите значение слова «Лидер» и вам всё станет ясно самим без объяснений.

Многие группы приносят на репетиции, помимо инструментов, баночки(бутылочки, боченочки) пива и другого алкогольного и спиртного добра. Будьте твердыми и откладывайте все эти дела на время после репетиции. Распитие алкоголя во время репетиций — очень большая проблема многих начинающих групп. В конце-концов, что вам стоит два часа не пить, а лишь потом с удовольствием от проделанной работы с участниками коллектива обсудить сегодняшние успехи за баночкой холодного пива?

Пиу-пиу

То же самое и насчет посторонних людей. Не надо тащить на репетицию разных девушек\друзей\бабушек\кошек. Они будут отвлекать вашу концентрацию(о, о, о! сейчас крутой финт гитарой сделал при переходе на соляк, интересно, все видели?)

На будущее

Имея этот добротный минимум, вы можете при желании и возможности добавить, например, клавишника, второго ритм-гитариста, сэмплера. Если с барабанами и барабанщиками совсем туго — вам поможет драм-машинка. Но это уже не то, теряется вся атмосферность музыцирования, а ведь ради этого все и затевалось?

Если вам понравится материал — я могу продолжите этот небольшой цикл статей, поведав вам о дальнейших продвижениях и технических нюансах, заострив внимание на домашней записи вашего творчества и путей к возможности выступления на сцене(даже маленького городишки в 50k-100k человек).

Благодарю за внимание и от души желаю Вам успехов в подобных творческих начинаниях.

Основы звукозаписи

Итак! Если ты читаешь эту статью, значит, ты созрел (или просто любопытно) для записи своих «нетленок» в компьютер. Перед началом разжевывания материала стоит сказать, что записывание своей игры занятие полезное. Слушая свою запись в первые понимаешь, насколько же криво и грязно ты играешь на самом деле, и почему от твоей игры уши сворачиваются в трубочку. Например, проверить как хорошо ты держишь темп при игре поможет любой секвенсор с отметками тактов на временной линейке. Атака будет видна по высоте пиков, а общее звучание прекрасно поймают твои уши. Вот так. Начнем:

СОФТ
Для записи собственных нетленок необходим МИДИ-секвенсор, VSTi-инструменты и обработка.
Сразу замечу, что здесь те программы, которые имеют наиболее широкое распространение.

* МИДИ-аудио секвенсоры: Cubase SX / Nuendo / Sonar / Samplitude (с версии 10)
* Барабанные сэмплеры: BFD / DFH / EZ Drummer
* Басовые сэмплеры: Hardcore Bass / Trilogy
* Скрипки, медь и т д : EDIROL Orchestral / EDIROL Super Quartet / EastWest Symphonic Orchestra
* Органы: EVE / LinPlug daOrgan
* Разные подклады и другие клавишные: FM7 / FM8
* Набор разных инструментов (все в одном): Hypersonic и Hypersonic 2 / EDIROL Hyper Canvas

Обработка

* Ревербераторы: ArtsAcousticReverb / PSP EasyVerb / TC Native Reverb
* Дилей: OhmBoyz
* Компрессор: Смотреть пакеты от Waves, PSP, TRackS
* Виртуальные процессоры для гитары NI Guitar Rig / Amplitube
* Виртуальные басовые процессоры: AmpegSVX
* Мастеринговые плагины: iZotope Ozone
* Многоканальные редакторы: Samplitude / Reaper
* Редактор вокала (и не только):

Celemony Melodyne / Antares AutoTune

* Гитарные тюнеры:

AP Guitar Tuner, либо тюнеры, встроенные в виртуальные процессоры для гитары

Звуковые карты.
Задача — работать со звуком с бОльшим комфортом, чем встроенная в материнскую плату звуковая система.
Начинаем с минимума средств.

* SB Live!

Если по минимуму, то платы серии SB Live! (естественно б.у.) могут стать очень хорошим выбором, естественно с учетом денег, которые за эти карты просят.
Плюсы — очень дешево, возможность с достойным качеством работать со звуком.
Минусы — родные драйверы ASIO не поддерживают, поэтому необходимо ставить драйверы KX или Asio4all. Качество звука не особенно впечатляет, но… только при сравнении с более дорогими картами. Большинство интегрированных решений даже сейчас не дотягивают до SB Live!

* SB Audigy

Все что сказано про Live! можно сказать и про Audigy, только один момент хотелось выделить — по моему личному общению с этими картами, появилось ощущение ужасного качества драйверов. Ставил пару раз себе домой в комп. Оба раза менял назад на Live!

* SB Audigy2

Здесь вроде бы тоже самое, но качество звука должно быть выше, хотя цена б.у. тоже выше и сразу надо решить — а стоит ли брать Audigy2 или взять более дорогой, но и серьезный девайс.
Есть и другие карты Creative, но они (SB Live 24 и Audigy4) уже будут стоить дороже вышеописанных карт, так что перейдем к более достойным продуктам.

* M-Audio Revolution

Это еще не карта для музыкантов, но уже неплохой вариант для дома для семьи.
Говорят, что 5.1 работает надежнее и лучше 7.1, и все таки стоит обратить внимание на эти карты. ASIO поддерживается. Больше ни каких KX.

* M-Audio Audiophile 2496 и Audiophile 192.

Для домашней студии — очень хороший выбор! У второй карты есть дополнительный выход на мониторы. Иногда это очень удобно.

* M-Audio Delta44 и Delta66.

Это карты для многоканальной записи. Необходимы тогда, когда есть необходимость писать несколько источников звука одновременно. Отличие в этих картах — в наличии у Delta 66 цифрового выхода. МИДИ здесь отсутствует, зато есть внешний блок.

* ESI MAYA44 — очень интересная карта. Присутствует микрофонный вход с предусилителем и фантомным питанием, что делает эту карту «все в одном» очень достойным кандидатом на место в домашней студии.
* ESI Juli@ — почти идеальная карта для домашней студии. На вопрос — «что взять для работы со звуком?» очень многие назовут эту карту.
* E-mu 0404. Карта, по функциональности почти что Audiophile и Juli@, только АЦП-ЦАП немного похуже. Если на большее денег не хватает, то вполне достойный вариант.
* E-mu 1212M. Очень хорошая карта, но и цена далеко за 200$. Эта карточка почти идеал за эту цену. Дороже заглядывать пока не будем.

Советы

* Съем микрофоном в домашних условиях

…это гораздо более сложный процесс, чем запись в линию. Для более-менее удовлетворительного результата должны соблюдаться несколько условий:
1. Работа с комбо на максимальной громкости будет затруднена периодическим появлением родителей, соседей, жён, милиции… и пр. Об этом стоит помнить!
2. Настроить звук при съеме микрофоном одному менее удобно, нежели вдвоем, так как поиск точки съема может продолжаться достаточно долгое время и требует терпения и внимательности.
3. Не всегда, то что мы слышим ушами и то, что снимет микрофон — одно и то же. Даже, скажем, совершенно разные вещи! Влияние на запись будет оказывать и выбор помещения (особенно, если помещение не отделано поглощающими материалами), а также выбор типа микрофона (конденсаторный/динамический) и звукозаписывающий тракт (преамп или пульт).
Выводы:
Технически кроме компьютера (по умолчанию мы используем для записи именно компьютер) будет необходим микрофонный преамп или микшерский пульт (желательно с фантомным питанием для работы с конденсаторными микрофонами), шнуры, стойка для микрофона (желателен эластичный подвес), микрофон (динамический или конденсаторный), и разумеется комбо.
Добавлю, что конденсаторные микрофоны передают звуковую картину более натурально и детально, но при съеме гитары следует учесть тот факт, что при близком расположении микрофона к динамику, возможны перегрузки, а значит расстояние надо увеличить, что приведет к подмешиванию в полезный сигнал паразитных отражений от стен, потолка и т. д.
Поэтому, начинать эксперименты с съемом гитары микрофоном лучше начать с динамического микрофона, который можно расположить очень близко к динамику, а сверху накрыть комбо и микрофон (прости господи) одеялом, поролоном и прочим материалом, который позволит немного оградить соседей от звука гитары, а микрофон — от звуков шагов, шума компьютера и т.д.
НО! одна из отличительных черт лампового звука не только добавление четных (полезных, благозвучных) гармоник, но и некий эффект «обратной связи» (фидбэк). Это не тот фидбэк, который возникает если на большой громкости отпустить струны, но суть та же. У транзисторного комба такого нет.
Попробую описать: если взять ноту и сделать качественное вибрато, то легкая обратная связь, подмешивается к звуку и заставляет струну звучать ярко и сочно, увеличивая сустейн. Повторяю, у транзюка такого эффекта нет. Так вот если накрыть комб с микрофоном одеялом, то подобный эффект практически исчезает. Одеяло его соответственно гасит. Вывод такой: партии ритм-гитары можно записывать под одеялом (более сухой звук), но солирующую гитару лучше писать «в открытую», чтобы она получилась яркой, сочной, выразительной.

* Запись в линию

…предполагает использования немного (совсем 🙂 другой цепочки оборудования. Пройдемся по ней:
1. Ди-Бокс = Direct Box, предусилитель (англ. pre-amp) для гитары, что бы её можно было втыкать в линейный вход. Дело в том, что гитарные датчики дают сигнал, недостаточный для использования с линейным входом. Такой сигнал необходимо чем-то усилить. Этим звено может выступать:
Активная гитарная электроника (активные датчики, или бустер), активная примочка, комбо, воткнутый через выход на наушники (или выход «Mixer»),или ди-бокс (просто усилитель), или микрофонный вход на звуковой карте. В последнем случае вариант подключения оправдывает себя на карточках за 200$ и выше, на более дешевых моделях микрофонный вход как правило слишком шумный. Использование внешнего ди-бокса безусловно решает проблему шумов, так как внешний предусилитель привнесет минимум шумов.
2. Sansamp — более продвинутая штука, чем простой ди-бокс. В него встроен эмулятор ламповых усилителей. Кроме необходимого усиления он красит звук, имитируя звучание гитары, воткнутой в дорогой стэк, да еще снятой микрофоном. Сигнал с такой педальки по идее уже линейный, втыкать можно в линейный вход звуковой карты. Для большей нужно почитатьhttp://www.jammer.net.ru/useful/SANS_RUS.pdf (особенно обрати внимание откуда могут возникать фон и шип).
Какова последовательность действий при записи гитары в комп и последующей обработки полученного материала?
К примеру: Есть Сонар, POD, гитара, звук. карта.

* Пишем гитару : в МОНО режиме или стерео? Или разносим два выхода с ПОДа по дорожкам.
o Чистый с обработкой — в стерео. Дисторшн — в моно. Два раза пишем одно и то же (можно не одно и то же, но это уже вопрос аранжировки) — разводим по панораме влево-вправо (можно не до конца).
* Обрабатываем полученные треки Нойс гейт?
o Шумодав можно включать во время записи на самом ПОД.
* Клонируем (не клонируем) дорожки?
o читай п.1
* Обрабатываем по панораме?
o п.1 (но дополнительные партии можно помещать по панораме куда нужно).
* Микшируем?
o Про микс можно книгу написать. В двух словах — сначала микшируем без панорам и с нажатой кнопкой — Моно, а после выставления уровней, разводим панорамы.
* Добавляем дилеи реверб (или они присутствуют изначально посредством ПОД?
o Ревер не нужно делать в ПОД (это мое личное мнение), а лучше повесить его на пульте на отдельную шину и подавать с нужных каналов нужное количество сигнала на него.

Кстати

* Использовать систему 5.1

для занятий музыкой крайне нежелательно, для этих целей пара деревянных колонок будет гораздо удачнее. 5.1 это вариант без середины — бас и цыкающие верхи. А спектр гитары лежит именно в средних частотах.

* Недостаточный перегруз

в виртуальном процессоре (GuitarRig, Amplitube, ReWalver) — следствие слабого уровня на входе звуковой карты. Для красивого перегруза сигнал должен быть «нормализованным», т.е. максимальное значение громкости на входе должно быть близко к 0дБ. Микрофонный вход конечно все усилит как надо, но на дешевой (встроенной) звуковухе даст кучу паразитных шумов.

p.s. Читаем книги Искусство Сведения и Творческая звукозапись. Непременно!

Импровизировать может каждый

• Два фактора препятствуют людям в импровизации: боязнь потеряться и страх сыграть не ту ноту.
• Записывай свою собственную игру и слушай сам себя. Не будь критичен. Просто слушай.
• Юмор – важнейшая часть творчества.
• ТВ подавляет воображение.
• Невежество губит. Так же как курение.
• Ты можешь заниматься час без перерыва?
• Если ты не думаешь перед тем, как сыграть фразу, это не импровизация, а просто упражнение.
• Пой! Пой! Пой!
• Проще спеть то, что у тебя в голове, чем сыграть это на твоём инструменте, твоя цель – быть способным играть на инструменте то, что у тебя в голове.
• Думай каждую ноту перед тем как её играть.
• Кто-нибудь когда-нибудь умер от того, что слишком много думал?
• Блюз, в большинстве случаев, джазовыми музыкантами играется в F и Bb.
• Не занимайся одним и тем же всё время – покоряй новые высоты.
• Звукоряды ОЧЕНЬ ВАЖНЫ!
• Большая часть музыки состоит из двух-, четырёх- и восьмитактовых фраз.
• Большинство барабанщиков поют себе мелодию, чтобы не потеряться, но они могут научиться слушать фразы.
• Твой алфавит – хроматическая гамма, знай её от самой нижней ноты своего инструмента до самой высокой.
• Существует только две увеличенных звукоряда и три уменьшённых.
• Обычно джазовые музыканты играют восьмыми – играй так гаммы и упражнения.
• Используй джазовую артикуляцию играя аккорды и гаммы, не отделяя каждую ноту языком или лигуя каждую ноту, а используя промежуточный вариант. Артикуляция – ключевой компонент твоей
индивидуальности.
• Занимайся артикуляцией – через 4-6 недель ты сможешь изменить свою музыкальную индивидуальность. Слушай профессионалов. Когда будешь заниматься упражнениями на
артикуляцию, играй так медленно, чтобы было удобно и проще для пальцев. В этом случае ты сможешь сосредоточиться на артикуляции.
• Одна из причин, что у тебя не такое звучание, как у тех парней на записи, это то, что ты не занимался артикуляцией.
• Играй соло вместе с записью, надлежащим образом практикуя артикуляцию – имитируй мастеров джаза.
• Внушение направляет твою душу и воодушевляет.
• Слушай и заимствуй идеи из записей.
• СЛУШАЙ! Ещё и ещё и ещё! Все ответы на твои вопросы есть в записях.
• Слушай джаз каждый день.
• Если ты хорошо оснащён технически — у тебя больше возможностей.
• Не используй «минусы» для того, чтобы отсчитывать время, используй их, чтобы учится слышать каждую ТОНАЛЬНОСТЬ, которая играется.
• В действительности, джаз – взаимодействие между исполнителями.
• Лучшие вещи в жизни — это свобода и доступность изучения джаза.
• Это круто – играть с людьми, которые немного или гораздо лучше играют, чем ты – они подталкивают тебя к импровизации.
• Никто не рождается музыкантом. Хорошие инструменты и учителя важны, но исполнитель создаёт себя сам.
• Ты не можешь представить как много времени, энергии и внимания джазовые музыканты вкладывают в своё дело.
• Придумывай своя собственную гармонию. Сядь за клавиатуру и исследуй.
• Играй арпеджио и держи его движение в голове (мысленно) в то время, когда поёшь мелодию, основанную на этом аккорде.
• Пой 12-тактовый блюз (это не так сложно), просто думай и напевай, когда ведёшь машину или ждёшь автобуса.
• Сдвигай блюз вверх и вниз на полтона, просто упражняйся мысленно – тебе будет проще потом, когда ты придёшь в класс.
• Не трать время на тренировку слуха, освоение аккордов и другие упражнения — ты можешь делать даже во время принятия душа. В этом направлении ты можешь приобрести нужнейшие музыкальные
навыки не тратя на это лишнего времени.
• Чарли Паркер занимался от 11 до 15 часов в день в течение 3-4 лет.
• Развивай слух – когда ты слышишь то, что пытаешься сыграть, всё становится проще.
• Изучай расстояние между нотами – интервалы.
• Звукоряды основаны на полутоновых и тоновых интервалах, аккорды основаны на мажорных (4 полутона) и минорных (3 полутона) терциях. Учись узнавать эти интервалы на слух.
• Когда ты поёшь, представляй клавиатуру. Если не знаешь, в какой ты тональности – думай в «до». Занимайся этим не в классе, не трать зря время занятий.
• Всякий раз, видя обозначение аккорда, сознавай, что он подразумевает горизонтальный звукоряд (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, Cool и вертикальный аккорд (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, Cool. В основном, аккорды строятся от
каждой следующей ноты звукоряда, но не все!
• Клавиатура очень важна для изучения гармонии и для качественного прослушивания аккордов. На клавиатуре все проще осваивать. Ты можешь купить клавиши меньше, чем за $100. На них всё очень
наглядно.
• Играй известные и простые мелодии в 12 тональностях чтобы уметь воплощать на своём инструменте то, что звучит в голове.
• Ты не ошибешься, если будешь начинать или заканчивать фразу с аккордового звука (тоники, терции или квинты).
• Играй звукоряд непрерывно в течение двух минут быстрыми восьмыми пока не достигнешь автоматизма. Можешь глазки закрыть.
• У меня есть мнение, что люди, которые учатся на инструменте, чтобы поупражняться в терпении, лучше узнают себя.
• Нисходящее движение по полутонам проще спеть, чем сыграть на инструменте.
• Я, Джеми, знаю много, могу много, но не могу ничего сделать за тебя!
• Если ты много ДУМАЕШЬ о том, что делаешь, ты и помнить будешь много.
• Выучивая тему, запоминай изменения аккордов в ритме. Играй звукоряды каждого аккорда, потом арпеджио каждого аккорда; потом импровизируй. Запоминай, запоминай, запоминай!
• Если у тебя есть сомнения насчёт чего-то в музыке, найди фортепиано и проиграй это. Это звучит так же как на записи?
• Если ты хочешь взять кварту в мажорном аккорде, ты должен повысить её (F# в С) Лидийский, или сыграть как проходящий звук.
• Может быть, мажорный аккорд должен бы строиться так: CDEF#GABC Lydian. Думай, что это повышенная квартой, а не пониженная квинта.
• На фортепиано: изучай двухголосное голосоведение в правой руке (терция и септима наиболее предпочтительны).
• Если ты не играешь на клавишных, просто играй тонику левой рукой, запоминай тоники аккордов темы.
• III VI II V I (вертушка) Вертушка вернёт тебя к началу темы.
• Пианист (играя с ритм-секцией) должен играть в регистре от октавы ниже среднего «до» до полутора октав выше среднего «до», чтобы не топтаться вместе с духовиками в верхнем регистре.
• В истории джаза есть свой этикет – не пережимай.
• Понаблюдай, как свободно пианист аккомпанирует себе левой рукой, играя правой соло.
• Используя разные голосоведения, ты можешь играть аккорды без сдвигов вверх и вниз по
клавиатуре.
• Практикуй звукоряды и упражнения в темпе и без остановок – так же как мы и играем музыку.
• Когда ты играешь аккорд на гитаре или клавишных, для хорошего звучания не нужно брать много звуков.
• «B» полууменьшённый: BCDEFGAB. Чистое «до» звучит не всегда хорошо, разве что как проходящий звук. Используй иногда повышенную 2 (C#).
• СЕКВЕНЦИЯ означает повторение аккорда, аккордовой модели или мелодической фразы в другой тональности.
• Трать постоянно 15 или 30 минут в день у фортепиано, если ты духовик.
• В джазе некоторые вещи используют снова и снова, так что не так всё сложно – не боги горшки обжигают.
• Существует 12 тональностей, но чаще всего играют в 6 (C, Bb, Eb, Ab, F и G), реже используются B, E, F#, C#, E и A, но в джазовых темах встречаются безумные модуляции и разрешения в любую
тональность.
• Знаки при ключе распространяются на мелодию (для удобства обозначений); в гораздо меньшей степени они относятся к гармонии.
• Посмотри на последний аккорд темы (или ближайший к последнему), если это мажор и он завершает полный такт, возможно, это и есть аккорд тональности темы. Особенно, если и первый
аккорд такой же.
• Моё среднее образование – мой камертон.
• Хроматический камертон дарит тебе самостоятельность – ты можешь сам постигать музыкальную вселенную.
• Используй камертон для изучения интервалов в пределах октавы, не трать классное время на тренировку слуха – занимайся этим «на ходу» (коротая время).
• Нажимай на «бумажной клавиатуре» и пой те звуки, которые должны звучать на разных клавишах – через несколько тактов проверь себя с камертоном.
• Возьми тему и просто пой тоники.
• Не пой просто звукоряд – представляй клавиатуру своего инструмента, контролируй себя камертоном. Поменяй тональность и займись этим снова.
• Пиши мелодии!
• Не так трудно написать тему, Стив Аллен написал 450 тем со словами просто в один присест, за один день.
• Записанная музыка – это поддержка. Вместо запоминания.
• Транспонированные партии – это поддержка. В прошлые времена у нас на было сборников, мы снимали всё с записей и учились транспонировать с ходу. Мы пользовались своим слухом и
памятью.
• Хороший музыкант имеет в голове большой репертуар – он не сильно зависит от сборников.
• Музыке не важно, кто её играет.
• «Играй то, что есть, зачем нам слушать твоё враньё?» — Арт Блэйки.
• Когда ты, в конце концов, сыграешь то, что есть в твоей голове, ты впервые поймёшь, кто ты есть.
• «Нужно много времени, чтобы играть так, как ты сам» — Майлз.
• Ты можешь найти ответы на все свои вопросы о джазе прослушиванием: СЛУШАЙ! СЛУШАЙ! СЛУШАЙ!
• Когда ты солируешь, используй повторы, секвенции, не разбрасывайся. Это позволит слушателю предвосхищать то, что ты делаешь. Это называют «ТЕМАТИЧЕСКОЙ ИМПРОВИЗАЦИЕЙ».
Великий пример -Сонни Роллинз.
• Интервал от «си-бемоль» до «ми» составляет три тона (Bb=>C=>D=>E), поэтому он именуется «тритон».
• Очень немногие взрослые люди имеют достаточно времени, чтобы учиться играть джаз (или даже просто его послушать!)
• Если ты хочешь держаться гармонической сетки, играй аккордовые звуки на первую и третью доли.
• Тоника, терция, квинта и септима очерчивают гармонию. • Характерные для би-бопа соло очерчивают гармонию очень подробно.
• Ты знаешь наизусть дюжину тем? Ты должен знать мелодию и форму, быть в состоянии написать аккордовую последовательность. (Джеми помнить 1000 тем наизусть!)
• Учи темы и слушай музыку в течение дня, чтобы удержать их в голове.
• Складывай свой тематический репертуар в блокнот и ты сможешь пересматривать их для проверки.
• Для упражнения в том, чтобы твоё соло звучало так как ты слышишь в голове, поставь минусы и играй 4 такта, потом пой 4 такта, потом играй 4 такта… потом пой и т.д.…
• Чтобы добиться своей цели: Подумай – Скажи – Сделай.
• Обычный человек должен учиться играть ритмично – это не придёт само собой. Нужно пользоваться метрономом.
• В джазе ритм играет очень важную роль, пользуйся метрономом для занятий. Когда ты учишь звукоряды и аккорды всегда играй их в ритме и используй надлежащую артикуляцию.
• Когда учишься музыке, начинать импровизировать нужно пораньше.
• Мне интересно видеть как люди импровизируют на протяжении всей своей жизни.
• Если ты не импровизируешь каждый день, какой смысл заниматься звукорядами и аккордами?
• Музыка должна приносить радость – получай удовольствие от занятий.
• Когда я спрашивал некоторых музыкантов, сколько времени в течение дня они думают о музыке, они отвечали — 24 часа.
• Когда ты солируешь, следи за общими звуками в меняющихся аккордах, предвидь, думай наперёд. Обыгрывая один аккорд, думай о звукоряде следующего. Это не так сложно, попробуй это сам
поскорей! Это называется «играть поверх тактовых черт».
• Мелодия песни называется темой.
• Препятствия дают шанс. Возвращайся к ступенькам, на которых ты споткнулся.
• Начиная заниматься, не думай, что сможешь играть только когда усвоишь огромное количество информации и овладеешь большим искусством – лучше начинай играть ПРЯМО СЕЙЧАС!
• Если ты играешь восьмыми, ты можешь играть боповый звукоряд в такт и закончить его там же звуком, каким и начал, (большинство звукорядов состоит из семи звуков, и в этом случае с ними так
не получится). Боповый звукоряд предоставляет тебе 8 нот в такте, а не семь, если играть восьмыми.
• Эффективное использование бопового звукоряда позволяет отличить тех, кто может играть от тех, кто пытается.
• Не забывай, что аккордовый символ подразумевает звукоряд (горизонталь) и аккорд (вертикаль).
• Ты не можешь слушать достаточное количество записей – но это так важно!
• Если у тебя плохой звук, кому нужно то, что тебе есть что сказать – даже если у тебя гениальные идеи.
• Чтобы найти пониженную септиму, просто спустись на тон от тоники.
• Чтобы найти повышенную девятую ступень, поднимись на минорную терцию от тоники.
• Терция и септима наиболее важны в определении качества аккорда. С тоникой и так все ясно.
• Запиши себя и послушай объективно. Не бойся слушать сам то, что предлагаешь послушать остальным
• В 4/4 размере, если хочешь удержать гармоническую стабильность, играй аккордовые звуки (1, 3, 5, и 7) на первую и третью доли.
• «Take 5» Дэйва Брубека (на 5/4) на самом деле состоит из последовательных тактов на 3/4 и на 2/4. 1 2 3 1 2, 1 2 3 1 2, 1 2 3 1 2.
• Лидийский – наилучший звукоряд для мажора. (особенно для окончания тем).
• Наиболее правильны «Real Books» Чака Шера.
• Темы, которые любят джазовые музыканты, и которые стимулируют их творчество, часто содержат красивые аккордовые звуки в оригинальной мелодии. Красивыми звуками могут быть мажорная 7-я,
9-я или #4 в МАЖОРЕ; b7, 9 и 4 в МИНОРЕ.
• Старайся солировать в теме, не играя мелодию и без ритм-секции, так, чтобы слушатель мог бы угадать тему. (это значит, что ты хорошо обыгрываешь гармонию).
• Музыка – между твоих ушей…

99 СПОСОБОВ ИГРАТЬ И ЗВУЧАТЬ ЛУЧШЕ

Если на восемь часов, каждый день запираться в подвале с метрономом и кучей учебников, то все равно не достигнешь вершин 6-ти струнного мастерства. Конечно, можно добиться ловкости пальцев как у стенографистки, и изучить все гармонии и правила, но чтобы играть музыку, которая затрагивает душу, нужно иметь в своем арсенале очень многое. Но это не значит, что достичь высокого уровня, нужно стать гитарным монахом-отшельником. И пусть тебя не волнует превосходный и недосягаемый талант, ну, к примеру, Джефа Бэка. Это глупо. Все что ты должен делать — это играть. Что угодно, но играть, чтобы от волнения и удовольствия у тебя волосы на руках вставали дыбом.

Мы полагаем, что если уж учиться, то учиться у лучших. Так-что, мы предлагаем эти 99 советов от чуваков, которые занимают вершины гитарного Олимпа. От величественных рокеров, до патриархов Джаза, от всезнающих мастеров, до великолепных гитаристов-засранцев. Надеемся, ты постигнешь премудрости этих космически великих практиков и самородков, и это заставит тебя свернуть с наезженной колеи, и придаст тебе вдохновения.

99 СПОСОБОВ ИГРАТЬ И ЗВУЧАТЬ ЛУЧШЕ.
Советы от твоих гитарных кумиров

1. Обновляйся!
«Двигайся на неизведанные территории — это ключ к успеху. Играй один и тот же материал, пока это не станет для тебя проще простого. Вводи в свои занятия новые аккорды, строи и обращения. Записывай свою игру каждую неделю и анализируй, насколько ты продвинулся за этот срок. Ты должен мгновенно воспринимать новый материал, чтобы пальцы моментально находили нужное место на грифе и чтобы это звучало естественно».
Joe Satriani

2. Пой. Пой. Пой.
«Прежде чем сыграть соло — пропой его. Тогда ты будешь знать, будет ли оно эффективным или нет. Ну, а если, начав петь, тебе не хватает дыхания – что ж, значит, ты перенапрягся».
Ronnie Montrose

3. Ритм — это главное.
«Вот нетрадиционная техника построения ритмического рисунка партии и для того, чтобы придать новизны твоим соло фразам — используй глушенные ноты! Заглуши струны левой рукой на грифе, теперь, полностью забудь об этой руке и начинай выцарапывать ритм из глушенных струн правой рукой. Через минуту тебе может надоесть, но брось самому себе вызов — сделай придумывание разнообразных ритмических рисунков и фраз интересным и увлекательным занятием. Представь, как твоя фраза будет взаимодействовать с барабанами. Представь все акценты ударных и примени их в своей партии. И делай это не меньше пяти минут в день».
Bob Brozman

4. Динамика.
Чтобы изучить динамику звукоизвлечения, подключи гитару и раскочегарь усилитель на полную. Теперь играй арпеджио очень спокойно и тихо, постепенно увеличивая громкость. делай это только с помощью усиления извлечения. Цель этого упражнения — изменить динамику, не меняя положения рук. Многие гитаристы, для того, чтобы изменить динамику меняют положение руки на грифе, и угла медиатора и в результате все кончается тем, что группа звучит очень сладенько, и они не добиваются той мощи, как хотелось бы. Не иди их путем. Просто непрерывно играй фразу, варьируя громкость и атаку с помощью звукоизвлечения».
Jerry Garcia

5. Не маскируйся.
«Попробуй уменьшить количество эффектов. Это поможет тебе лучше чувствовать музыку».
Bill Kirchen

6. Беспорядок в голове.
Попытайся сохранить свою игру свежей как можно дольше. И не стоит полагаться на заученные образцы. Когда я занимаюсь, то иногда пытаюсь играть только на нескольких струнах, извлекая нужные ноты с помощью «резиновых» бэндов, это заставляет меня взглянуть на гриф по-другому. Я часто занимаюсь таким способом, играю только на струнах G и D, или только на G и A».
Jim Hall

7. Подзвучка.
«Есть одно старое правило в звукозаписи — «Расстояние придает глубину». Это чертовски важно, когда записываешь гитарные партии, или группу целиком. Некоторые стараются заглушить помещение с усилителями, я же ставлю второй микрофон сзади кабинета, а затем, свожу оба в один канал. И еще, я бы не советовал использовать эквалайзеры в студии, для того, чтобы добиться нужного звучания инструментов. Ты должен стараться найти нужный звук, пользуясь только разным размещением микрофона».
Jimmy Page

8. Расслабься.
Самая важная вещь, когда ты хочешь увеличить скорость — это расслабиться. Не перенапрягай мышцы сверх их возможностей. Занимайся в течение приблизительно получаса, а потом сделай перерыв на несколько минут. Это особенно важно, когда ты пытаешься сыграть что-то сложное для твоих пальцев.
Когда я был еще пацаном, то занимался сидя перед телевизором. Я не слишком концентрировался на игре, и в конечном итоге это помогло мне не зажиматься, и, тем не менее, я добился техники и выносливости. Никогда не продолжай играть, если чувствуешь боль. Никогда. Разрыв сухожилий — это не шутка».
Steve Lukather

9. Добавь чувствительности.
Если ты играешь только на электрогитаре, попробуй взять в руки акустику. Есть что-то в игре на акустической гитаре, что заставляет задуматься над песней. И если ты поработаешь над соло из твоих любимых произведений, ты больше узнаешь о взаимодействии линии баса и гармонии. И когда ты вновь возьмешься за электрогитару, это поможет тебе сыграть соло более эмоционально».
Buck Dharma

10. Подними повыше.
«Твоя игра не должна меняться от того, сидишь ты, или играешь стоя. Я сам прошел через это. Давным-давно на репетициях я играл мои соло сидя, и мои руки были будто прибиты гвоздями, но стоило мне встать — как моя игра просто распадалась на части. А все из-за того, что менялось положение рук. Сейчас большинство гитаристов считает, что ни фига не круто вешать гитару высоко, но я думаю, что лучше надирать задницы своим звучанием, а не выглядеть круто и при этом отсасывать в плане игры! Zakk Wylde вешает свой Les Paul очень низко, но как только нужно играть соло, он ставит ногу на монитор, чтобы поднять гитару на колено. Ёпт, посмотри на Tom Morello, он вешает гитару так высоко, что, как он сам говорит, она иногда упирается ему в подбородок. Так что, если хочешь играть действительно убийственно — подними гитару повыше!»
Rusty Cooley

11. Развивайся.
«Играй все, что ты знаешь в разных позициях».
Joe Pass

12. Двигайся вперед.
«Не старайся добиться какого-то определенного звучания. Всегда найдется интересный звук или эффект который только и ждет, чтобы его использовали».
Robin Guthrie

13. Играй громко.
«Если ты молод, начни играть громко и будешь в лидерах. Если с самого начало ты будешь играть тихо, то это разовьется в плохую привычку. Очень вредную привычку. Посмотри на джазменов. Они играют мяконько и тихо. Это уловка, чтобы ты ничего не слышал».
Nigel Tufnel

14. Слайд — это круто.
«Играй слайдом под записи, чтобы развить точное интонирование. Я предпочитаю ранние альбомы Ricky Skaggs потому что они наполнены простыми прогрессиями в разных ритмах и разных тональностях. И не надо волноваться об экзотических аккордах или хитрых замещениях. Сосредоточься на последовательности I — IV — V и научись обыгрывать её по разному, не сворачивая при этом себе шею от усердия. И не нужно всегда начинать с аккорда I, передвигаться на пять ладов выше к аккорду IV, и через два лада к аккорду V».
Will Ray

15. Соревнуйся
«Играй с другими, более продвинутыми музыкантами. Они помогут тебе подняться на более высокий уровень».
Bill Kirchen

16. Закупорь слайд.
«Если тебе кажется, что твоя слайдовая игра не очень хороша, то наверняка слайд слишком велик для твоего пальца. Попробуй вырезать несколько полос из винной пробки и приклеить их к внутренней части слайда. Более плотное соприкосновение улучшит твою игру».
Chris Mule

17. Копай глубже.
«Ищи талантливых, но малоизвестных музыкантов прошлого и настоящего. Самые потрясающие драгоценности можно найти на пыльных неезженых дорогах, в многих милях от корпоративной бульварной жизни. И если ты найдешь такого музыканта, который играет то, что ты любишь, узнай, что любит он».
Greg V

18. Художественная оценка.
«В конечном счете, важно видеть все оттенки, чем выслушивать о способах, какими тот или иной человек выстраивает линию бибопа в своей игре».
Jim Hall

19. Ассоциируй соло с литературой
«Думай о своем соло, как о параграфе. Тебе нужно безупречное начало, середина и конец. Рассматривай музыкальные фразы как предложения, и следи — не путаешься ли ты в пунктуации и построении. Ведь когда ты разговариваешь, ты ведь делаешь паузы, правильно? И это звучит естественно. Если этого не делать, то слушатель просто заскучает. То же самое будет и с аудиторией, если твое соло будет безразмерным и не обдуманным. Ты просто потеряешь внимание слушателей».
Tom Principato

20. Бэнды.
«Одно из самых полезных упражнений, на которое я натолкнулся, было на видеошколе Larry Carlton. Larry играл в пятой позиции, в мажорной тональности, поднимаясь вверх на октаву с третей струны до первой. Он предложил играть до-мажорную аппликатуру используя бэнды. Самая лучшая часть этого упражнения — это когда играешь нисходящий пассаж. Так ты научишься вытягивать бэнд до нужной ноты и пользоваться пре-бэндами когда нужно взять более низкий звук. Мажорная тональность очень удобна, для изучения всех движений и интонирования при бэндах, потому что практически любой может четко и ясно услышать все интервалы и понять звучат они правильно или нет.
Это упражнение для очень усидчивых людей, но оно действительно очень полезно.
Таким образом можно играть песни Beatles, любые известные мелодии, фолк-песни. Использовать бэнды вместо простых переборов. Это сложно, но очень тебе пригодится, и ты быстрее научишься играть соло, ну скажем из «Little Wing» Хендрикса».
Jim Campilongo

21. Поменьше себялюбия.
«Слушай больше групп играющих живьем, перенимай их опыт».
Bill Kirchen

22. Тренировка слуха.
«На начальном этапе тренировки слуха, сыграй ноту на гитаре, пусть скажем, это будет Ля, теперь попробуй представить, как звучит квинта. Теперь попробуй пропеть этот интервал, то есть звук Ми, а потом возьми ту же ноту на гитаре. Сравни, насколько правильно получилось. Не играй интервал, пока не пропел его. Иначе, это не тренировка слуха, а просто повторение услышанного. Заставь свой мозг найти выбранный интервал. Начни с самого простого — с октав, затем переходи к квинтам, мажорным и минорным трезвучиям. Затем, усложняй задачу — определяй мажорные сексты, септимы, секунды, малые квинты и так далее».
Rik Emmett

23. Подтянись.
«Не стоит переживать из-за всяких мелочей. Вместо того чтобы ныть, просто играй каждую ноту с чувством. Главное в музыке — не идеально звучащие ноты, а проникновенное и затрагивающее душу звучание».
Greg V

24. Ищи истину.
Когда к тебе приходит вдохновение, не слушай всяких лишенных воображения придурков. В такие моменты всегда возникает конфликт между правилами исполнительского мастерства и твоей интуицией. Будь сильным! Главное правило продвижения в искусстве — забыть о коммерческой выгоде. Оно появилось тогда, когда какой-то смельчак игнорировал все нормы и правила, перевернул их с ног на голову. Если хочешь выделиться, нужно оставаться самим собой».
Nels Cline

25.Пробуди воспоминания.
«Что заставляет подражать любимым гитаристам? Я думаю, это взаимодействие чувств и эмоций выраженное сокращениями мышц, при игре на гитаре. Чтобы понять, как работает этот метод, сначала попробуй полностью раскрыть возможности своих мышц. Попробуй играть один и тот же рифф агрессивно, потом нежно. Нужно научиться выражать свои переживания в игре. Когда ты научишься это делать, возьми свою любимую песню и попробуй найти контраст при переходе от куплета к припеву, или из одной части в другую. Пользуйся этим способом, чтобы придать своим звуковым пейзажам объем и реалистичность.»
Bob Brozman

26.Ау?
«Попробуй НЕ быть самым громким на сцене».
Bill Kirchen

27.Спасиба, чувак.
Затрать хотя бы пятнадцать минут, на то чтобы выучить какой ни будь урок из GuitarPlayer. Некоторые вещи, которые я узнал из журнальных статей держаться у меня в голове уже многие годы».
Dave Wronski

28.Блюзуй.
Учись джазовому солированию используя 12-ти тактовые блюзовые формы. Многие гитаристы хотят сразу научиться играть быстрые бибоповые соляки, но чем проще музыкальный материал, тем быстрей ты добьешься чувственной фразировки. В свою очередь, это даст тебе исполнительскую свободу, потому, что в твоем распоряжении будет огромный мелодический словарь».
Lenny Breau

29.Сворачивайся.
«Помни, что отличительный признак всех великих джазменов, это соло длящееся не более восьми тактов. Очень многие гитаристы играют слишком длинные соло».
Jim Hall

30.Думай о других.
«Записывая свою музыку, помни, что у нее будут еще слушатели кроме тебя. Сессионная работа сделает твое отношение к игре более критичным. Ты не можешь втыкать ноты от балды, ты должен сыграть определенное количество нот в такте. И если, не можешь сыграть все правильно — музыка превращается в кашу. Если ты считаешь, что на сцене звучишь просто потрясающе, послушай себя на записи — в большинстве случаев это будет звучать ужасно. Отсюда вывод — если ты можешь хорошо играть в студии, ты хорошо сыграешь на сцене».
Ritchie Blackmore

31.Найди себя.
«Хороший способ понять, в чем же твоя индивидуальность — это взять магнитофон, запереться в темной комнате, где тебя никто не будет прерывать, и просто поиграть под ритм-машину. И после этого, откроются все карты, и ты увидишь — вот этот рифф пришел от этого парня, а этот рифф — вон того парня, а вот эти два, три риффа — твои. После этого можно концентрироваться на своих риффах и искать свой собственный звук».
Carlos Santana

32.Перемешай
«Разбери каждую гитарную партию и каждую песню по косточкам. Например, если я использую в одной партии определенную гитару и усилитель, то в другой партии или при дублировании, я буду использовать уже какое-то другое оборудование».
Keith Richards

33.Баланс звукоснимателей
«Чтобы отбалансировать звучание датчиков, подключи свою гитару куда-нибудь, где есть индикатор уровня. Например, в 4-х дорожечный рекордер. Играй отдельно на каждой струне и регулируй высоту датчиков, чтобы значения индикатора были одинаковыми для всех струн. Как правило, нужно немного опустить звукосниматель со стороны басовых струн. Если выход твоей гитары не очень мощный, просто подбавь мощи в усилителе. Самое главное преимущество — это хорошая читаемость каждой струны».
Dave Wronski

34.Срезай.
«Иногда на концерте массивный хай-гейновый, мид-гейновый драйв, или мощный низ звучит так, что кажется, что он высотой всего в два дюйма. Частотный диапазон гитары — это середина, так-что попробуй добавить немного средних частот и срезать басы. Для лучшей отдачи и атаки прибери гейн и уровень дисторшна. Слишком большой гейн — это не продуктивно. Он компрессует звук и убивает динамику».
Greg V

35.Выделяй главное.
«Играй то, что бы ты сам захотел слушать, а не то, что тебе хочется играть».
Bill Kirchen

36.Ритмичные соло.
«Если группа играет в 7/4, попробуй сыграть соло в 4/4. Когда пытаешься сделать такую вещь, сразу замечаешь, как можно синхронизировать два ритма в большой отрезок времени. Мысля такими большими фразами, ты научишься автоматически связывать ритмические идеи».
Jerry Garcia

37.Маслянистость
«Хочешь чтобы соло звучало более «жирно»? Начни с затакта».
Dave Wronski

38.Добавь пульсации
«Забудь о причудливых аккордах, сконцентрируйся на пульсации ритма».
John Lee Hooker

39.Не замыливайся эффектами.
«Лучше, если слушатель не будет акцентировать внимание на эффектах. Если ты переусердствовал, и каждый понимает, что ты используешь фазер — это изначально неправильный подход к своей партии. Нужно использовать эффекты очень тонко, как легкие оттенки».
Keith Richards

40.Забойные ритмы
«Чтобы стать хорошим ритмистом, нужно больше слушать барабанщика. Еще я бы посоветовал слушать мастеров ритм-гитары. То, как играет Steve Crooper на записях Stax — незаменимое пособие для тех, кто хочет узнать о том, как играть аккомпанемент. Послушай Chuck Berry, его игра ритм-партий настолько интенсивна, что он может выйти с бэндом, который он никогда не видел и не слышал прежде, и сыграть с ними так, что все будет очень прочно склеено.»
Danny Kortchmar

41.Бери потолще.
«Используй толстые струны. Я люблю комплекты с первой струной E толщиной .013. Но я использовал и струны толщиной .018 — .074. Они съедят твои руки, строй, и твой усилитель, но звук будет просто прекрасным».
Stevie Ray Vaughan

42.Притормози
«Злоупотребление — это не правильно, чем бы ты не занимался. Играешь ли ты 50 часов в день, или слишком много ешь. Я всегда и во всем ищу баланс. Я пытался сочетать долгие занятия и реализацию собственных идей, но слишком долгие занятия угнетают меня. Я добивался большой скорости, но начинал играть полную ерунду, потому что не думал. Хороший перерыв в занятиях заставляет задумываться. Это помогает мне совместить две вещи — творческий потенциал и скорость».
Jeff Beck

43.Играй и не волнуйся.
«Не трать время на переживания о том, что бы ты мог сделать, а просто бери и делай. Однажды я никак не мог написать ничего нового, и спросил моего друга Wayne Horvitz, как он борется с такими ситуациями. Он дал мне карандашную точилку. Ну и в чем тут мораль? Тут нет никакого скрытого смысла. Просто прекрати скулить, и займись делом».
Bill Frisell

44.Попробуй стерео.
«Попробуй использовать два усилителя на сцене для получения стерео эффекта. Пинг-понг дилей кажется огромным, когда стоишь между двух усилителей. И любой эффект, будь то стерео хорус, флэнжер или, как в моем случае, симулятор кабинета Leslie создает иллюзию очень «широкого» звука. Панорамируй эффекты в крайние положения, — это звучит круто. Для этого я пользуюсь педалью громкости Ernie Ball. Я предпочитаю использовать два одинаковых усилителя, а например Стиви Рэй Воэн использовал два разных усилителя, которые как бы дополняли друг друга. И, наконец, важно помнить, что если ты ставишь оба усилителя рядом, и разводишь их в разные каналы — никто кроме тебя не услышит стерео эффекта.»
Oz Noy

45.Стань губкой.
«Слушание» также важно, как и регулярные занятия. Уши — твои главные помощники и то, что ты слышишь, откладывается у тебя на подсознательном уровне. Вместо того чтобы подражать стилю какого-того гитариста, ты должен «украсть» как можно больше у самых разных исполнителей. После того, как усвоишь множество разных подходов, попробуй смешать их в одно вИдение, вместо того, чтобы скакать от стиля к стиль».
Will Bernard

46.Вибрато.
«Развивай технику вибрато. Учись делать это всеми пальцами. Микро-бэнды должны быть постоянным и непрерывным движением вверх и вниз, до полутОна. Не важно, под каким пальцем нужная нота, под вторым, третьим или четвертым. Ты должен с пол-пинка пользоваться техникой вибрато».
Jim Campilongo

47.Выразительная игра.
«Хороший путь к выразительной игре — это взять три, четыре ноты и работать с ними. Очень много гитаристов довели себя до ручки, пытаясь улучшить ловкость правой руки, играя слишком много нот левой. Я слышу очень много исполнителей бегающих от шестой струны к первой — они звучат очень сыро. Запомни основное правило — использовать только несколько нот и играть медленно, с совершенным ритмом — вот главная задача».
Al DiMeola

48.Не повторяйся
«Если ты аккомпанируешь вокалисту или солисту, не стоит все время играть тоники аккорда на толстых струнах, особенно если в составе группы есть басист. Иногда, третья и седьмая ступень аккорда — это все, что тебе нужно, если басист играет тоническую партию. Это придаст звучанию полноты, и не будет грязи».
Tal Farlow

49.Сценические тонкости.
«Хорошая группа — это еще не все, что нужно для звучания ваших инструментов. Ты должен работать над своим концертным звуком так долго, пока это не будет хорошо слушаться из зала. Гитарист! Это не значит, что нужно выкручивать ручки на-полную! Я люблю громкое звучание, но я очень быстро понял, что если сделаю немного потише — будет больше прозрачности и гармонии между инструментами, и публика услышит меня гораздо лучше».
Peter Frampton

50.Постоянный штрих
«Чтобы звучать действительно тяжело — используй постоянный штрих, удар вниз. Это ключевое правило. Это делает звук более плотным и отрывистым».
James Hetfield

51.Будь наготове
«Не держи гитару в чумадане или чехле, пусть она всегда будет под рукой. Играй постоянно в течении дня, от пяти до сорока пяти минут, это гораздо продуктивней чем многочасовые занятия. Играй где угодно. Очень часто хватает пяти минут, чтобы поработать над техникой или каким-нибудь пассажем. Идея этого способа — это расслабленная работа, как у стрелка. Всегда держать оружие при себе и быть наготове».
Barney Kessel

52.Класическая постановка.
«Когда играешь сидя, положи гитару на левое колено, как легенда классической гитары Андрэ Сеговия. Таким образом, гитара будет в том же положении, что и во время игры стоя. Если ты играешь агрессивную музыку, можно даже поставить ногу на подставку, для лучшего контакта гитары с твоим телом».
Dave Wronski

53.Круиз контроль.
«Быстрая игра начинается с осторожного и точного перехода с медленной. Ты должен развить в себе способность слышать и понимать каждую ноту. Быстрый пассаж не должен звучать как истеричное движение пальцев. Начни заниматься по упражнениям, сконцентрируйся над тем, как придать твоим действиям лучшую форму. Всегда начинай медленно и обдуманно. Увеличивай скорость постепенно. Играй под метроном или драм-машину. Когда ты добился такой скорости, что уже плохо понимаешь, что играешь — остановись. Если будешь продолжать в том же духе — ничего хорошего не выйдет».
John Duarte

54.Не глядя.
«Отрегулируй настройки усилителя и эквалайзера на слух, а не смотря на значения регуляторов. Просто закрой глаза и крути ручки до тех пор, пока не найдешь лучшее звучание. Меня всегда удивляет, что, когда открываешь глаза, — настройки совсем не те, что ожидаешь, — басы почти на полную, или верха на 10 или еще как ни будь».
Cameron Williams

55.Работа в команде.
«Если ты играешь с музыкантами, которых раньше никогда не видел, сделай такую вещь — похвали их звучание. Слушай внимательно, удостоверься, что не наступаешь никому на пятки. Играй так, будто ты тыщу лет член этого коллектива и не прячь взгляд, — это залог хорошего отношения к тебе».
Dan Lebowitz

56.Прикосновение.
«Звук, в большей степени зависит от звукоизвлечения, чем от оборудования. Еще одна важная вещь — это глушение, где бы ты не играл. Глушить можно левой рукой на накладке, или большим пальцем, или тыльной стороной ладони правой руки или большим пальцем правой руки. Кроме того, очень важно, как твои пальцы контактируют с грифом. Ты должен найти «сладкие» места на гитаре, так, будто ты играешь на скрипке».
Eric Johnson

57.Импровизация.
«Во время импровизации солист должен находиться под влиянием других музыкантов, и наоборот. Хороший пример — Квинтет Майлса Дэвиса. Как только солист делает паузу, бэнд должен играть что-то, что логически подведет к продолжению соло. И так на каждом повороте композиции. Так что, когда соло закончится, это будет совершенно отлично от того, если бы солист играл под «безответный» аккомпанемент. Лучшие импровизации сыграны именно так. Так же важно то, как ты чувствуешь свой звук. Например, если у тебя не достаточно сустейна, то бесполезно играть «долгие» ноты. Низкие струны лучше звучат на бриджевом датчике, а высокие струны — на нэковом. Вот почему хороший гитарист постоянно переключает датчики, крутит ручки громкости и тона во время соло».
Warren Haynes

58.Мизинец.
«Используй мизинец! Когда я начинал играть, один старый кантри-музыкант сказал мне, чтобы я всегда использовал мизинец левой руки, даже если это неудобно, пока это не станет абсолютно органичным. Это был лучший совет, который я когда-либо получал. Ты родился с пятью пальцами, не забывай пользоваться всеми!»
Deke Dickerson

59.Думай по-другому.
«Способность изменять свою игру, соотносясь с тем, что играет группа — очень важна. Громче — не значит лучше. Я всегда ищу лучший подход к каждой партии — подчеркнуть техникой, или найти необычный частотный диапазон. Я выбираю лучшее из самого скучного риффа, ритма или мелодической фразы, которая может быть навеяна барабанами. И наоборот, быстрый, взрывной до головокружения рифф может казаться отвратительным, если он не вписывается в общую картину. Жирный звук, или какое-то классическое звучание — это то, чего мы все добиваемся. Но как, играя в группе или будучи солистом показать свою индивидуальность? Добавь структуры, сделай песню богаче».
Chuck Garvey

60.Глушение при слайдовой игре.
«Научись глушить, чтобы управлять фидбэком, и исключить шумы на большой громкости играя слайдом. Многие, кто при слайдовой игре использует медиатор, пользуются ребром ладони, чтобы как-то контролировать звук. Стиль, который я перенял от Duane Allman — использовать большой палец и два пальца не занятых медиатором. Если на левой руке стеклянный или стальной слайд, а в правой пластиковый медиатор — ты изолирован от своего инструмента. Ты должен научиться извлекать ноту и глушить ее пальцами прежде, чем сыграешь следущую. Только одна нота звучит в одно время. Это работает отчасти как педаль на пианино».
Dickey Betts

61.Всеобъемлющая история
«Великие музыканты знают все о корнях музыки. Такие знания, делают музыку, которую мы создаем — настоящей. Эрик Клэптон и Кейт Ричардс конечно могут научить блюзу, но лучше обратиться к первоисточникам, к авторам, чьи каверы играют знаменитости, таким, как например Robert Johnson. Тут очень к месту старая поговорка: «Откуда ты знаешь, куда идешь, если не понимаешь где ты был?».
Marty Stuart

62. Играй медиатором по окружности.
«Используй круговые движения медиатором, чтобы играть быстрее. Это старая джазовая техника. Ударь по струне одним углом медиатора, и ты найдешь точку, в которую нужно вернуться для удара другой стороной. Тогда акцентируй удар в этом месте, когда совершаешь вращательное движение по часовой, или против часовой стрелки. Играя, не изменяй угол медиатора относительно струны. Это движение делается не запястьем, а пальцами держащими медиатор. Начинай так упражняться с окружности большого диаметра, постепенно уменьшая радиус. Через некоторое время, ты научишься извлекать две, три ноты так быстро, что это будет похоже на дрожь. Причина тут в том, что ты не совершаешь лишних движений медиатором и не прерываешься, чтобы изменить направление движения. А еще «круг» придает нотам плавное звучание».
Roy Buchanan

63. Компрессия.
«Использование компрессии — лучший способ получить хороший, плотный звук. Это заставляет гитару чувствовать себя электрической и живой в твоих руках, потому что, ноты будут звучать, пока ты будешь зажимать струну. Подойдет любая примочка-компрессор. Я всегда ставлю в цепь компрессор до усилителя. Для начала — все настройки на 12 часов. Это лучшее положение, потому что, ты получишь экстра-долгий сустейн и немного хриплости не слишком изменяя исходный сигнал».
Adrian Belew

64.Карабкайся
Чтобы развить хорошую технику — нужно время. Многие не понимают всех трудностей, которые придется преодолеть. У меня начались головные боли, когда я начал играть октавные фишки, но, через некоторое время, они прошли. Все что нужно, это слышать все небольшие изменения в своей игре, и иногда, этого достаточно, чтобы вдохновить на продвижение дальше».
Wes Montgomery

65.Уровни задержки.
«Когда добавляешь дилей в соло, регулируй настройки эффекта, чтобы он соответствовал тому, что ты играешь. Значения дилея для медленных пассажей или высоких звуков должны быть другими, нежели для быстрых запилов или низких нот. Если наложить на запил тонну дилея, звук будет похож на мусор».
Steve Morse

66.Медиаторное звукоизвлечение.
«Чтобы научиться медиаторному извлечению начни играть на открытой струне движениями только вниз. После того, как ты извлек звук, оставь медиатор так близко к струне, чтобы оставить место только для колебаний струны. Медленно вернись в начальную позицию. Теперь повтори тоже самое, но ударом снизу вверх. И после этого, объедини удары так, чтобы получались только переменные штрихи. Оставайся на одной струне и внимательно играй следующие движения: штрих вниз — штрих вверх, снова вниз и вверх, штрих вверх — штрих вниз. Начинай медленно, постепенно увеличивая скорость. Затем попробуй переместиться на другую струну, после этого пробуй сыграть какую либо мелодическую фразу, на несмежных струнах. В конце попробуй применить эту технику для переменной аккордовой игры или переборов. Следи внимательно, играешь ли ты переменным штрихом. Удар вниз должен приходиться на сильную долю такта, а вверх — на слабую. Сосредоточься на том, чтобы движения руки и пальцев, держащих медиатор были экономными — чтобы не было ненужных размахов вниз и вверх».
Al DiMeola

67.Привет, это я.
«Найди свои отличительные черты — даже если они тебе не нравятся. Как только я понял, что мне не быть Браином Мэйем или Стивом Морсом, я принял все те вещи, которые ненавидел в своем стиле».
Ty Tabor

68.Осознай.
«Запомни для себя, что ты великий и свободный, а не скрытный и беспомощный. Когда ты чувствуешь себя хорошо, твои выступления наполнены рискованными фишками и если даже ты лажанешься, это не будет иметь значения. Как будто ты инструмент, а музыка течет через тебя как электричество. Как сказал John Coltrane — быть музыкантом, значит искать гармонию с самим собой, настроить самого себя. Если ты делаешь так, то это как бы возвращение к центру, из которого все исходит. Ты автоматически становишься более лучшим музыкантом и приобретаешь индивидуальность».
Eric Johnson

69.Неустойчивые восьмые.
«Играть восьмые ноты как триоли очень полезно для того, чтобы улучшить чувство ритма в джазе. Конечно, лучший способ научиться чувствовать джаз — это играть под записи или в группе. Это то чувство, без которого не обойтись. Многие рокеры играют восьмые так четко, что они никогда не смогут играть джаз. Они слишком жесткие».
Joe Pass

70.Выходи на публику.
«Ты должен выкладываться перед публикой, потому что настоящий кач бывает только тогда, когда выступаешь перед людьми. Ты можешь обнаружить, что некоторые штуки, которые играл на репетиции, не имеют никакого смысла, потому что материал слишком глуп и звучит вычурно, и ты забыл о самом главном в песне — драйве. Игра живьем также учит выходить из таких ситуаций как если вдруг ты уронил медиатор, или порвал струну, и вынуждает менять все по ходу дела. ты должен где-то играть, если не хочешь сидеть в комнате, как художник, который не всякому покажет свои картины».
Rory Gallagher

71.Шум.
Если свернуть с избитого пути аккордов и нот, любой шум может стать микрокосмом в написании песен. Есть огромное количество песен, которые начинаются аккордом G а кончаются C. Но нет никакой библиотеки песен исполняемых при помощи переключателя датчиков и педали Wah. Это открытая дорога».
Tom Morello

72.Скрипичность повсюду.
«Играй мелодии для скрипки — нота за нотой. Не обманывай самого себя, выискивая небольшие отрывки или фишки, которые сможешь сыграть легко и быстро. Сначала играй композицию медленно, пока не прочувствуешь все ноты, и увеличивай скорость до тех пор, пока не сыграешь её так быстро, как ты хочешь. Есть так много нот в скрипичной музыке, что вся твоя техника и координация сойдет на нет. Упражнения не могут быть скучны, потому что и это игра на гитаре».
Roy Clark

73.Растянутое время.
«Если хочешь выйти за общепринятые рамки — выходи. Только не стоит делать маленький шажок и заканчивать на этом. Если ты испугаешься выйти за рамки, можно оставаться в общепринятых канонах — научиться отлично играть в 4/4. Но если ты хочешь чего-то большего, ты должен полностью изменить направление. Если хочешь играть в других размерах, разбивай такт на группы из двух и трех нот. Я говорю о не просто более маленьких подразделениях нот. Все это состоит из «замедлений» и «убыстрений» внутри такта. Такт разделен математически строго на четыре удара — бумц, бумц, бумц, бумц. Но внутри такта происходят совсем другие действия — время, то ускоряется, то идет медленнее, то опять ускоряется. Но все это по прежнему происходит под четырехдольный отсчет, и переходит от такта к такту. Так что ты по-прежнему можешь топать, отсчитывая доли».
Frank Zappa

74.Выразительность.
«Замедление темпа действительно открыло для меня много нового. Внезапно в песне появлялась выразительность, вместо того, чтобы неустанно звучать одинаково. Это открытие позволило мне исследовать те части, которым нужно придать больше фанковости и чувства».
Allison Robertson

75.Новые подходы
«Играй что-то новое каждый день. Изучение нового аккорда или комбинации нот отложится в твоем багаже и обязательно тебе пригодится. Когда ни будь появится песня в которой эти вещи будут очень к месту».
Ry Cooder

76.Терпение…
«Играй вещи так медленно, чтобы не делать ошибок. Ты скорее научишься играть быстро, если не будешь тратить время на повторение вещей, в которых ты ошибался в начале обучения».
Bill Frisell

77.Будь сильным.
«Враг вдохновения — неуверенность в себе».
Nels Cline

78.Здоровей будешь!
«Музыка — жизненная сила, выраженная в нотах и мелодиях, так что, чем больше жизненной силы в исполнителе, тем энергичней будет звучать его музыка. Сконцентрируйся на своем здоровье. Найди питательную диету и пей по больше воды каждый день. Чем сбалансированнее и качественнее пища, которую ты ешь, тем меньше энергии использует твое тело для переваривания, и тем больше энергии остается в запасе для твоей музыки. Для хорошего ментального состояния отчисти свой разум от ненужной болтовни и негативных посланий, которые отвлекают тебя от исполнения или сочинительства. Чтобы быть эмоционально здоровым — избавься от докучающих тебе проблем. Трудно по-честному справиться с этими вещами, но после этого ты будешь чувствовать себя гораздо лучше, и чем меньше внутреннее напряжение, иссушающее твою энергию — тем больше ты можешь реализоваться в музыке».
Jon Jorgenson

79.Разделение.
«Попробуй отделить себя оттого, что делают твои пальцы и слушай усилитель».
Steve Vai

80.управление легато.
«Играя легато, старайся, чтобы все ноты звучали с одинаковой громкостью. Достигнув контроля над звуком, ты сможешь чувствовать акценты даже на тех нотах, которые не звучат».
Allan Holdsworth

81.Свершение
«Не ленись. Ты должен хотеть играть и, что самое важное, ты должен любить гитару».
Randy Rhoads

82.Откройся.
«Самоанализ может превратить тебя в эгоистичного исполнителя, потому что, это будет звучать, как «а вот посмотрите, как я могу». В популярной музыке люди хотят слышать песню и певца, и твоя работа заключается в том, чтобы песня была безупречной. Чтобы сделать это, ты должен чувствовать песню, а не интеллектуализировать её. В конце концов, звук исходит из твоих рук и сердца, а умничание ни принесет ничего хорошего, хоть сдохни».
Neil Giraldo

83.Построение партии.
«Никогда не забывай, что динамика — движущая сила, в тяжелой музыке. Тихие части придают композиции напряженность и тогда ты, как будто нажимаешь на курок, вот в этот момент 100000 подростков начинают прыгать».
Tom Morello

84.Приспособься.
«Возьми ноты у меня, добавь к своим, и сделай их твоими.»
Hubert Sumlin

85.Избегай очевидного.
«Попробуй избегать стандартных ликов. Если я вижу кого-то, играющего аккордами, я сразу представляю — вот тут можно взять пониженный минорный аккорд, потом малый минорный септаккорд, но всегда помню об аккорде основного тона. Я стараюсь найти эти интересные переходы из минора в мажор, и всегда стараюсь держаться подальше от расхожих фраз».
Steve Howe

86.Поглощай.
«Избавься от чувства того, что кто-то играет в твоем стиле, лучше тебя теми же самыми нотами. Тогда ты перестанешь судить сам себя за то, что не играешь песню, так как на записи, потому что, не пытаешься её скопировать. Ты должен понять эмоции того артиста, что поет и играет песню и как эти чувства изменяют твою собственную игру».
Bonnie Raitt

87.Мастерство.
«Коммерция — это когда музыкант делает музыку. Мастерство — когда музыка делает музыканта. Музыкант строит свое мастерство по принципу постоянного движение к цели. Таким образом, ничто не потрачено впустую и все, что мы играем — не случайно. Есть десять важных правил, чтобы добиться мастерства:
1)Не отступай от принципов
2) Начни от туда, где ты сейчас;
3)Определи свою цель просто, ясно и кратко;
4) Установи, что ты можешь, и постепенно добивайся невозможного;
5) Стремление к славе;
6) Обоснованность славы;
7) Отказ от насилия;
Cool Стойко терпеть неудачи;
9) Работать, но не зазнаваться;
10) Если нарушаешь правила, правила меняются».
Robert Fripp

88.Установи предел.
«Если хочешь оставить звук сырым, попробуй ограничить себя только двумя гитарами на дорожке. Потому что, там, где ты записал три гитары, или три любых инструмента, ты мог бы записать и 60».
Jack White

89.Придай солякам свободу.
«Я наслаждаюсь соляками, которые не только отражают мелодию, но и имеют те тонкие изменения, которые открывают маленькое окошко в песне. Эти фишки должны иметь немного спонтанности и свободы. Соло не должно быть полностью распланировано».
Brian May

90.Сдержанность.
«Не стремись сыграть все, что ты знаешь за одно выступление, потому что ты облажаешься. Просто перестань повторяться. Но это все очень клево для джема — как будто сеешь дикий овес. Но когда ты станешь старше, тебе захочется чего-то более длительного. Ты должен успокоиться и посчитать все, что достойно быть снова сыгранным. Я стал более преданным песне, и я чувствую, что джемовать не столь важно, и в значительной степени, — это просто трата времени».
Eric Clapton

91.Ошибайся.
«Играй сыро, делай ошибки и пусть эти ошибки приведут тебя на другие территории, к другим идеям. Важно использовать в своих интересах и рациональность, и безудержную иррациональность».
Henry Kaiser

92.Акустическое соло.
«Если ты электрический гитарист, и тебе нужно сыграть соло на акустике, нужно использовать некие фишки, потому что, не будет такого сустейна как у электрогитары. Например, попробуй играть перебором. Используй такие строи, чтобы использовать больше открытых струн и пусть струны запоют под твоими пальцами. Это как играть в стиле кантри, ведь игра пальцами применима и в тяжелых проигрышах».
Pete Townshend

93.Отдача
Лучшие выступления те, во время которых ты полностью погружаешься в музыку, ты двигаешься как бы интуитивно. Музыка ведет тебя, а ты просто следуешь за ней. Если в какой-то момент, ты начинаешь думать, как среагировала публика, правильно ты сыграл, или лажанулся — ты в беде. Тебя начинают грызть сомнения, и ты теряешь музыку. Внезапно музыка перестает быть органичной, живой и дышащей. И это войдет в привычку, если ты будешь загонять себя в рамки правил, которые ты накопил за годы. Размышлять нужно только в самом начале музыкальной карьеры. Потом ты должен только отдавать. И тогда игра для тебя будет удовольствием, и благословением».
Bill Nelson

94.Сматывай удочки.
«Когда ты записываешься и не можешь сыграть дубль с трех, четырех попыток — значит, что-то не так в аранжировке. Это безумие, доводить себя до исступления прослушиванием пятнадцати разных дублей одной и той же песни».
Dave Davies

95.Оттенки
«Нарисуй картину звуком. Во-первых, найди самый белый, законченный звук, который ты можешь извлечь из гитары. Теперь найди черный, который будет самым экстремальным и чрезвычайно отличающимся от белого звуком. Ну а теперь, просто сыграй ноту, которую ты назвал «белой», звуком черной ноты, и найди все полутона между ними. Собери всю палитру звуков, и ты будешь в состоянии выразить любые эмоции на гитаре».
Les Paul

96. Перегруз
«Подгони свой дисторшн под материал, который ты играешь. Если ты делаешь медленную, монотонную песню — попробуй фузовый гудящий, низкий звук. Если ты делаешь что-то быстрое и более сумасшедшее — найди острый, с яркой серединой и насыщенный гармониками звук. Для песен, которые как бы между этими двумя полюсами, отлично подойдут разные винтажные перегрузы. Они звучат просто великолепно».
Mick Murphy

97.Мелодичные задержки.
«Немного дилея может сгладить сырые частоты фуз-бокса. У меня два дилея, и я выставляю на них разное время задержки. Иногда, для определенного эффекта я включаю их оба. Во время соло я стараюсь, чтобы дилей совпадал с ритмической структурой. Обычно, я устанавливаю триольную задержку, которая все переплетает. Мне кажется, что триольная задержка звучит очень мелодично».
David Gilmour

98.Шоу
«Музыка — это театр. Музыка — это экспрессия, выражение чувств. Так что никогда не давай музыке сбиться с пути во время выступления».
Pete Townshend

99. Доверься своим рукам.
«Твой звук в твоих руках, такой, какой есть. Это то, как ты играешь, то, как держишь гитару. Это важнее, чем то, какую гитару или усилитель ты используешь».
Stevie Ray Vaughan

СТЫДИСЬ!
ОЧЕНЬ ПРОСТЫЕ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ, ВЕРОЯТНО, ТЫ НЕ ДЕЛАЕШЬ.

Посмотри правде в глаза, солдат! Даже не вздумай хихикать над этими советами, как тупоголовый осел, окончивший высшую бизнес-школу в Гарварде, и потягивающий лимонад у стойки. Ты вынес, хоть что ни будь из того, что прочитал? Конечно, ни фига. Так что, убери эту идиотскую ухмылку со своей рожи, занимайся и приговаривай: «Сэр, есть, сэр!»